Catastrophe Ballet (1984)

Álbum: Catastrophe Ballet

Artista: Christian Death

Lanzamiento: 1984

Género: Rock gótico

Tracks:

1. "Awake at the Wall"
2. "Sleepwalk"

3. "The Drowning"

4. "The Blue Hour"
5. "As Evening Falls"

6. "Androgynous Noise Hand Permeates"

7. "Electra Descending"

8. "Cervix Couch"
9. "This Glass House"

10. "The Fleeing Somnambulist"

El segundo álbum de Christian Death, muy diferente al primero pero igual de bueno. Desde su melodía hasta la letra, son dos álbumes complemente distintos entre sí, un drástico cambio de un álbum a otro (quizá también haya influenciado el cambio de miembros en la banda). Si Only Theatre of Pain era una crítica al entorno religioso en el que creció Rozz, este álbum abarca temas como, según leí, el movimiento surrealista y el dadaísmo; el cambio en su voz respecto a su técnica también es un cambio notorio. Siendo el compositor y letrista de todas las canciones de Christian Death hasta su "salida", es claro el gran talento que poseía Rozz como artista.

Mi track favorito es "The Drowning", para mí el más poderoso del álbum.

Selected Scenes from the End of the World (1992)

Álbum: Selected Scenes from the End of the World

Artista: London After Midnight

Lanzamiento: 1992

Género: Rock gótico, Darkwave

Tracks:

1. "Revenge"
2. "Nightmare"

3. "Spider and the Fly"
4. "Claire's Horrors"

5. "Sacrifice"
6. "This Paradise"
7. "The Black Cat"

8. "Your Best Nightmare"

Sinceramente, esta es pedazo de banda, podemos decir que es de las más "recientes" ya que es parte de la última generación de este género; reconozco que a pesar de ser de las últimas es probablemente de mis bandas favoritas de darkwave. 

Desde la atmósfera oscurísima hasta el sonido y voz de Brennan, es la esencia gótica pura, además de sus temáticas sexuales en conjunto con la muerte y oscuridad, como siempre digo es la mejor combinación.

Tengo entendido que la banda sigue activa así que sólo puedo esperar que alguien los traiga para tocar en algún bar en el futuro, al menos una vez en mi vida tengo que experimentar la sensación de vivir el inicio del darkwave junto a mi gente.

Mis tracks favoritos son "The Black Cat" y "Your Best Nightmare".

Placebo (1996)

Álbum: Placebo

Artista: Placebo

Lanzamiento: Julio 17 de 1996

Género: Rock alternativo

Tracks:

1. "Come Home"

2. "Teenage Angst"

3. "Bionic"

4. "36 Degrees"

5. "Hang On to Your IQ"

6. "Nancy Boy"

7. "I Know"

8. "Bruise Pristine"

9. "Lady of the Flowers"

10. "Swallow"

Álbum debut de Placebo y un discazo, los 90 fueron grandes años de la música y sí, también cuento aquellas bandas de los últimos años; no será la mejor pero es de las que más me gusta del género y que llevo escuchando hace años.

Mis tracks favoritos son "Teenage Angst" y "I Know".

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Álbum: Ziggy Stardust

Artista: David Bowie

Lanzamiento: Junio 16 de 1972

Género: Glam rock

Tracks:

1. "Five Years"

2. "Soul Love"

3. "Moonage Daydream"

4. "Starman"

5. "It Ain't Easy"

6. "Lady Stardust"

7. "Star"

8. "Hang On To Yourself"

9. "Ziggy Stardust"

10. "Suffragette City"

11. "Rock 'n' Roll Suicide"

Un álbum maravilloso de un artista que amé y sigo amando con todo el corazón, David Bowie está presente en mi vida desde que tengo uso de razón. Recuerdo esos días en los que veía Laberinto, él me fascinaba, amaba su voz; me acompañó como Jareth el rey Goblin hasta llegar a la adolescencia y ahí fue cuando descubrí su música. No recuerdo un día tan angustiante como el día que falleció; lo recuerdo como si hubiera sido ayer, el día anterior me encontraba boceteandolo mientras escuchaba Blackstar, fue una locura, es como si algo dentro mío me hubiese llevado a pensar en él antes de morir. Es inevitable pensar en él y echar alguna lágrima de vez en cuando, más que nada cuando volves a escuchar su música. Volviendo al álbum...

Los mejores álbumes son aquellos que tienen un concepto y si siguen una historia, aún mejor. Como el artista fascinante que es, Bowie por supuesto "encarna" su personaje creado, Ziggy Stardust, tomándolo como su alter ego todo un año de presentaciones. Uno de sus mejores trabajos sin dudas.

Ojalá hubiera sido un ser que nos acompañe por el resto de nuestros días con su música, pero como todo ser humano tuvo que partir y siempre va a ser recordado por haber sido flor de artista y una hermosa persona, eso me deja tranquila.

Notre Dame de París (1998)

Musical: Notre Dame de París

Origen: Francia

Estreno: Septiembre 16 de 1998

Canciones:

Act I

• 1. Overture (Orchestra)
• 2. Le Temps des cathédrales (Gringoire) — The Age of the Cathedrals
• 3. Les Sans-papiers (Clopin & Chorus) — The Refugees
• 4. Intervention de Frollo Frollo's Intervention — (Frollo & Phoebus)
• 5. Bohémienne (Esmeralda) — The Bohemian Song
• 6. Esmeralda tu sais (Clopin and Esmeralda) — Esmeralda, You See
• 7. Ces diamants-là (Fleur-de-Lys & Phoebus) — So Look No More for Love
• 8. La fête des fous (Gringoire & Chorus) — The Feast of Fools
• 9. Le pape des fous (Quasimodo) — The King of Fools
• 10. La sorcière (Frollo & Quasimodo) — The Sorceress
• 11. L'enfant trouvé (Quasimodo) The Foundling
• 12. Les portes de Paris (Gringoire) — The Doors of Paris
• 13. Tentative d'enlèvement (Phoebus & Esmeralda) — Kidnap Attempt
• 14. La cour des miracles (Clopin, Chorus & Esmeralda) — The Court of the Miracles
• 15. Le mot Phoebus The Word Phoebus — (Esmeralda & Gringoire)
• 16. Beau comme le soleil (Esmeralda & Fleur-de-Lys) — Shining Like the Sun
• 17. Déchiré (Phoebus) — Torn Apart
• 18. Anarkia (Frollo & Gringoire) — Anarchy
• 19. À boire (Chorus, Frollo & Quasimodo) — Water, Please!
• 20. Belle (Quasimodo, Frollo & Phoebus) — Belle (Is the Only Word)
• 21. Ma maison c'est ta maison (Quasimodo & Esmeralda) — Home in the Sky
• 22. Ave Maria païen (Esmeralda) — Pagan Ave Maria
• 23. Je sens ma vie qui bascule (Quasimodo) — If You Could See Inside Me
• 24. Tu vas me detruire (Frollo) — Your Love Will Kill Me
• 25. L'ombre (Phoebus & Frollo) — The Shadow
• 26. Le val d'amour (Gringoire, Chorus & Phoebus) At Val d'Amour
• 27. La volupté (Phoebus & Esmeralda) — The Voluptary
• 28. Fatalité (Gringoire, Frollo, Quasimodo, Clopin & Fleur-de-Lys) — Destiny

Act II

• 29. Florence (Frollo & Gringoire) — Talk to Me of Florence
• 30. Les cloches (Gringoire, Frollo, Quasimodo & Chorus) — The Bells
• 31. Où est-elle? (Frollo, Gringoire & Clopin) — Where Is She?
• 32. Les oiseaux qu'on met en cage (Esmeralda & Quasimodo) — The Birds They Put in Cages
• 33. Condamnés (Clopin & Chorus) — Castaway
• 34. Le procès (Frollo & Esmeralda) — The Trial
• 35. La torture (Frollo & Esmeralda) — Torturer
• 36. Etre prêtre et aimer une femme (Frollo) — I'm a Priest
• 37. Phoebus (Esmeralda) — Phoebus, If You Can Hear Me
• 38. Je reviens vers toi (Phoebus) — To Get Back to You
• 39. La monture (Fleur-de-Lys) — My Heart If You Will Swear
• 40. Visite de Frollo á Esmerald (Frollo & Esmeralda) — Frollo's Visit to Esmeralda
• 41. Un matin tu dansais (Frollo & Esmeralda) — On Bright Morning You Danced
• 42. Libérés (Quasimodo, Clopin, Esmeralda, Gringoire & Chorus) — Free Today
• 43. Lune (Gringoire) — Moon
• 44. Je te laisse un sifflet (Quasimodo & Esmeralda) — This Small Whistle I Leave You
• 45. Dieu que le monde est injuste (Quasimodo) — God, You Made the World All Wrong
• 46. Vivre (Esmeralda) — Live for the One I Love
• 47. L'attaque de Notre-Dame (Clopin, Frollo, Phoebus, Esmeralda, Gringoire & Chorus) — Attack of Notre—Dame
• 48. Déportés (Phoebus & Chorus) — By Royal Law
• 49. Mon maître, mon sauveur (Quasimodo & Frollo) — My Master, My Savior
• 50. Donnez-la moi (Quasimodo) Give Her to Me
• 51. Danse mon Esmeralda (Quasimodo) — Dance My Esmeralda
• 52. Danse mon Esmeralda reprise (Orchestra) — Dance My Esmeralda reprise
• 53. Le Temps des cathédrales reprise (Gringoire & Ensemble) — The Age of the Cathedrals reprise

Notre Dame de París es mi historia favorita de todos los tiempos junto a El Hombre Que Ríe y que consumo cualquiera sea su adaptación. Realmente no puedo decir mucho sobre este musical ya que es de los que menos me han gustado a pesar de contar una historia de la que soy tan entusiasta, aunque haya ciertos momentos de la obra en la que se vuelva interesante no lo considero un musical demasiado memorable, y sé que es muy querido en su país de origen.
Primero que nada la música, como es lo usual los franceses tienden mucho a la ópera-rock, ya con una mente abierta hacia este estilo de musical por la experiencia anterior de Romeo y Julieta, incluso habiéndolo visto de forma objetiva mi opinión al respecto no es muy buena. Las canciones aburren, la historia está mal llevada, la caracterización de los personajes roza lo mal ejecutado, la coreografía y dirección de escena dejan que desear... en fin. No habrá sido una gran experiencia pero aún así tiene sus puntos buenos.

Este Quasimodo me resultó muy grotesco al principio, pero una vez que me acostumbré pude reconocer el trabajo destacable que hizo Garou al interpretarlo, a veces los personajes secundarios opacan a los principales, en este caso Garou siendo el protagonista se cargó toda la obra a su espalda.
Si hay una canción que no se olvida nunca, esa es "Belle", el icónico tema del musical. Como escena podría haber estado mejor dirigida pero esta canción es simplemente inolvidable.
Las más repetibles en definitiva para mi gusto son "Le Temps des Cathédrales", "Ces Diamants-La", "Belle" y "Ma Maison C'est Ta Maison".

Only Theatre of Pain (1982)

Álbum: Only Theatre of Pain

Artista: Christian Death

Lanzamiento: Marzo 24 de 1982

Género: Deathrock

Tracks:

1. "Cavity - First Communion"

2. "Figurative Theatre"

3. "Burnt Offerings"

4. "Mysterium Iniquitatis"

5. "Dream for Mother"

6. "Stairs - Uncertain Journey"

7. "Spiritual Cramp"

8. "Romeo's Distress"

9. "Resurrection - Sixth Comunnion"

10. "Prayer"

Bonus tracks:

11. "Deathwish"

12. "Romeo's Distress"

13. "Dogs"

14. "Desperate Hell"

15. "Spiritual Cramp"

16. "Cavity"

Por donde empezar sobre Christian Death, es de mis bandas favoritas, siendo este uno de mis álbumes favoritos, y también es de los géneros musicales que más disfruto. Transité mi adolescencia en la comunidad gótica, influyendo en mí para siempre... ahí fue donde me encontré a mi misma y descubrí como/donde me siento cómoda; hasta el día de hoy me considero parte de la subcultura y soy una gótica feliz. 

Recuerdo que Only Theatre of Pain fue de los primeros álbumes que escuche de aquellos que tanto adoraban los góticos, mi primer acercamiento fue musicalmente, a partir de ahí no hubo vuelta atrás, quedé flechada con la banda, Rozz Williams y el género en sí. También descubrí mi amor por el bajo que tan presente está en el rock gótico, aunque nunca llegué a aprender siempre tuve el deseo por la motivación que me daba esta banda y así hacerles honor tocando sus canciones.

En cuanto a Rozz, hoy es de esos días en los que pienso en el y me angustio, sigue siendo una figura importante en mi vida. Es gracioso, porque el se suicidó un año antes de que yo naciera y pienso en que ni siquiera estuvimos bajo el mismo cielo al mismo tiempo, así estúpido como suena, pero es de esas personas que aunque nunca haya conocido realmente quiero mucho. Como le dijo a una fan una vez, "nos vemos en el infierno", espero encontrarlo ahí yo también.

Sounds of Silence (1966)

Álbum: Sounds of Silence

Artista: Simon & Garfunkel

Lanzamiento: Enero 17 de 1966

Género: Folk rock

Tracks:

1. "The Sound of Silence (Electric version)"

2. "Leaves That Are Green"

3. "Blessed"

4. "Kathy's Song"

5. "Somewhere They Can't Find Me"

6. "Angie"

7. "Richard Cory"

8. "A Most Peculiar Man"

9. "April Come She Will"

10. "We've Got a Groovy Thing Goin"

11. "I Am a Rock"

El otro día veía un video sobre la curiosa historia de este álbum y la canción The Sound of Silence, canción que no tuvo éxito en un primer momento en su versión acústica pero gracias a un arreglo que posteriormente se incluiría en este álbum, condujo a convertirlo en el más vendido superando a Los Beatles.

Es precioso, la paz que transmite es de otro mundo, no se necesita más que la voz suave de Garfunkel y las letras de Simon (así como también el conjunto de sus voces) para transportarte a una realidad fuera de tiempo que te inunda de tranquilidad.

Si hay algo que me conmueve relacionado al dúo es el romance fugaz de Simon con la mítica "Kathy", quien inspiró muchas de las canciones más famosas escritas por él; desde canciones como Kathy's Song, America o Homeward Bound. Es claro que todas las canciones románticas de Simon de ese momento eran para Kathy, la forma tan poética de describir sus sentimientos de esos meses juntos, sus recuerdos y también su predecible separación, el anhelo de estar con ella pero aún así tomando la decisión de perseguir su sueño junto a Art, siguiendo caminos separados. La visión tan sincera y hermosa de Simon sobre su breve pero intensa relación logra emocionar a cualquiera, inmortalizó la esencia de aquella Kathy para siempre en sus canciones.

Let's Talk About Love (1985)

Álbum: Let's Talk About Love

Artista: Modern Talking

Lanzamiento: Octubre 14 de 1985

Género: Europop

Tracks:

1. "Cheri Cheri Lady"

2. "With A Little Love"

3. "Wild Wild Water"

4. "You're the Lady of My Heart"

5. "Just Like an Angel"

6. "Heaven Will Know"

7. "Love Don't Live Here Anymore"

8. "Why Did You Do It Just Tonight"

9. "Don't Give Up"

10. "Let's Talk About Love"

Mi compañero de viajes a la facultad, perdí la cuenta de las veces que lo repetí junto a Ready for Romance, con emociones personales adheridas tales como los nervios antes y después de un parcial o la tristeza por un final desaprobado, si hay un álbum que reproduzco en momentos así, es este. No importa en que situación, Modern Talking siempre esta ahí conmigo para hacerme sentir mejor.

Mis tracks favoritos son "Heaven Will Know" y "Love Don't Live Here Anymore".

El Fantasma de la Ópera (1986)

Musical: El Fantasma de la Ópera

Origen: Reino Unido (Inglaterra)

Estreno: Octubre 9 de 1986

Canciones:

Act I

• "Prologue"
• "Overture"
• "Think of Me"
• "Angel of Music"
• "Little Lotte / The Mirror (Angel of Music)"
• " The Phantom of the Opera"
• "The Music of the Night"
• "I Remember / Stranger That You Dreamt It"
• "Magical Lasso"
• "Notes / Prima Donna"
• "Poor Fool, He Makes Me Laugh"
• "Why Have You Brought Me Here"
• "All I Ask Of You"
• "All I Ask Of You (Reprise)"
• "Entreact"

Act II

• "Masquerade / Why So Silent"
• "Notes / Twisted Every Way"
• "Wishing You Were Somehow Here Again"
• "Wandering Child / Bravo, Monsieur"
• "The Point Of No Return"
• "Down Once More / Track Down This Murderer"

Hace unos días este musical, en la puesta por su aniversario n°25, se transmitió por Youtube de forma gratuita con la finalidad de recaudar fondos esta cuarentena y miles de fanáticos alrededor del mundo pudimos disfrutarlo al mismo tiempo; después de volver a verlo necesitaba un descargo y dedicarme un tiempo para escribir sobre esta obra que adoro tanto.

No seré gran entusiasta de los musicales de broadway pero es indiscutible que El Fantasma de la Ópera es de los mejores que existen y también mi favorito que ha llegado a dicho teatro.
El cast que más me gusta y el que me ha obsesionado en su momento es el dúo Ramin Karimloo-Sierra Boggess, en mi opinión los mejores Erik y Christine, aunque se que la mayoría prefiere a sus originales Crawford y Brightman, a quienes les profeso cariño por el solo hecho de que fueron los primeros y merecen ser recordados, pero esto no necesariamente significa que sean o deban ser el mejor cast para todos.
Ramin y Sierra son los únicos que realmente logran hacerme emocionar viendo esta obra, sus voces juntas son magníficas y logran un contraste armónico perfecto. Para mi ella es la Christine ideal en voz y apariencia así como él es el Erik ideal por las mismas razones, por no mencionar el desempeño actoral de ambos, son justo lo que me imagino al pensar en estos personajes. Entre otros, Hadley Fraser es mi Raoul predilecto y la actriz de Carlotta también es impresionante.
La escena de este musical que siempre me deja boquiabierta (y me hace hiperventilar) es la de "Point Of No Return", es simplemente fascinante, mi parte favorita sin dudas.

En conclusión, El Fantasma de la Ópera obtuvo y sigue gozando de un éxito bien merecido, un eterno clásico.

Kick Off (1985)

Álbum: Kick Off

Artista: Onyanko Club

Lanzamiento: Septiembre 21 de 1985

Género: Jpop

Tracks:

1. "いじわるねDarlin' (Ijiwaru ne Darlin)"

2. "真赤な自転車 (Makka na Jitensha)"

3. "シーッ!愛はお静かに… (Shh! Ai wa Oshizuka ni...)"

4. "セーラー服を脱がさないで (Sailor Fuku wo Nugasanai de)"

5. "夏のクリスマス (Natsu no Christmas)"

6. "愛の倫理社会 (Ai no Rinri Shakai)"

7. "早すぎる世代 (Haya Sugiru Sedai)"

8. "FENを聴かせて (Fen o Kikasete)""

9. "LIKE A CHERRY BOY"

10. "放課後に落ち込んだ少女 (Hokago ni Ochikonda Shojo)"

El primer álbum del primer grupo idol femenino de Japón.

Uno de mis mayores gustos culposos son los idols japoneses, aunque no me identifiqué nunca con el término "gusto culposo" lo considero apropiado para este interés porque la realidad es que los idols son un producto más de Japón, es decir, son personas explotadas con la finalidad de entretener a otros, por qué culposo? porque aunque lo critiques al final te convertís en uno más que consume esta porquería explotadora. Una vez que estás metido en la movida idol no sólo no hay vuelta atrás sino que te das cuenta cuan cruel es esta industria.

En este caso hablamos de idols femeninas, en la época un claro reflejo de lo enferma que es la sociedad japonesa. Hay una gran diferencia entre las idols femeninas y los idols masculinos, es el hecho de que ellas son un producto para el hombre japonés, desde siempre fueron el "target" de estos grupos femeninos. 

La finalidad de estos grupos era la de alimentar fantasías pedófilas y no hacían un mínimo esfuerzo para disfrazar sus intenciones; reclutaban niñas menores de edad, las hacían cantar canciones sobre temas como la primera experiencia sexual, acoso y hasta como no, docentes intentando seducirlas. También posaban en traje de baño para sesiones de fotos que luego se incluía como extra en los dvd de los conciertos, puro contenido pedófilo, y lo más triste es que no eran conscientes a lo que las exponían.

A pesar de todo es innegable que los idols son de gran disfrute, aunque me amargue, indigne y angustie por la impunidad del japonés de sexualizar menores, porque claramente esto debería haber sido ilegal. Hasta el día de hoy en Japón la canción más famosa de Onyanko "Sailor Fuku wo Nugasanai de" se sigue cantando en eventos musicales por grupos idols femeninos actuales. En fin.

Mis tracks favoritos son "Shh! Ai wa Oshizuka ni..." y "Like a Cherry Boy"

El Jorobado de París (1993)

Musical: El Jorobado de París

Origen: Argentina

Estreno: 1993

Canciones:

Acto I

1. "Obertura"

2. "La Paquette"

3. "Que Lejos Están Las Estrellas"

4. "El Pueblo Aclama a Esmeralda / Plaza de La Catedral y Llegada de Pierre"

5. "Quasimodo!"

6. "Robo a Pierre / Encuentro Paquette y Quasimodo"

7. "Coronación de Quasimodo como Loco Rey"

8. "Paquette y Claudio / Plaza de la Greve / Aparición de Esmeralda / Tentación de Claudio / Rapto de Esmeralda"

9. "Captura de Pierre"

10. "Pasan los Años / Condena a Pierre"

11. "Perdón a Pierre"

12. "Rechazo"

13. "Juicio a Quasimodo"

14. "Por Qué Puede Un Pájaro Ser Libre?"

15. "Agua!"

16. "Baile de Esmeralda"

17. "La Seducción"

18. "Cómo No Voy a Soñar Con Él?"

19. "Claudio Frollo Poseído"

20. "El Encuentro y el Atentado"

21. "Es Que Me Ha Hechizado?"

22. "Juicio a Esmeralda"

23. "Entreacto"

Acto II

24. "Celda de Esmeralda en la Catedral"

25. "Ser Tu Luna"

26. "El Pacto"

27. "El Engaño / La Mentira"

28. "Ataque a La Catedral"

29. "La Emboscada / Si Pudieras Entenderme Tu / Pierre y Quasimodo en la Catedral"

30. "La Traición"

31. "Inés!"

32. "Muerte de Claudio Frollo"

33. "La Huída (Muerte de la Paquette, Filipón y Febo) / Creo en los Cuentos / Coronación de Pierre"

34. "Final / Muerte de Quasimodo"

Mi musical argentino favorito por no decir mi favorito de todos los tiempos, nada tiene que envidiarle a Drácula, los dos son de los mejores trabajos de la dupla Cibrián-Mahler.

Lamentablemente no tuvo tanto éxito ni es tan recordado como el ya mencionado pese a ser un gran musical, en lo personal y dejando de lado mi claro favoritismo para verlo con objetividad, creo que El Jorobado es muy superior a Drácula y lo voy a preferir mil veces; desde como está llevada la historia, hasta las canciones y recordables melodías, el vestuario y la escenografía, la INCREÍBLE selección de actores y sus desempeños en sus respectivos personajes. Cabe aclarar que mi opinión sobre este musical se basa en la puesta y cast original del 93, ya que para las versiones posteriores mis opiniones son muy diferentes. 

Continuando con la primera puesta, la actuación y el acierto con los personajes es lo más destacable de este musical, Fernando Ciuffo como Frollo me maravilla completamente y para mí nunca nadie lo va a interpretar como él, ni siquiera Rodó (pero esa ya es opinión aparte), tampoco hay palabras para describir el papelazo de Carlos de Antonis como Quasimodo, su voz e interpretación son perfectas. Paola Krum no será memorable por su técnica vocal pero sí por la primera impresión, es sin dudas la Esmeralda más hermosa e hipnotizante. Pierre y Febo también son personajes muy bien logrados, admito que el Febo de la versión del 2006 me gusta tanto como el primero (creo que es lo único positivo que puedo decir sobre esa versión...). Y que decir sobre los gitanos, amo a Filipón y Magot, tener buenos personajes secundarios es un punto fuerte en los musicales. 

Prefiero guardarme la extensa opinión sobre la versión con Rodó y Flor Benítez porque es un gran disgusto, solo decir que todo aspecto de la obra sufrió cambios que no fueron para bien.

En pocas palabras El Jorobado de París es un musical infravalorado que mientras más veces se vea más se disfruta (hasta que te lo sabes de memoria), ojala algún día se reestrene y pueda ir a ver esta obra maestra personalmente.

Murder Ballads (1996)

Álbum: Murder Ballads

Artista: Nick Cave & the Bad Seeds

Lanzamiento: Febrero 5 de 1996

Género: Rock alternativo

Tracks:

1. "Song of Joy"

2. "Stagger Lee"

3. "Henry Lee"

4. "Lovely Creature"

5. "Where the Wild Roses Grow"

6. "The Curse of Millhaven"

7. "The Kindness of Strangers"

8. "Crow Jane"

9. "O'Malley's Bar"

10. "Death Is Not the End"

Otro álbum indispensable en mi adolescencia, me formé como persona nutriéndome de Nick Cave y tengo la suerte de poder decir que lo vi en vivo. No hay álbum suyo que no resalte por si mismo ya que cada uno tiene un origen distinto, nacen de experiencias vividas y etapas en la vida de Nick, pero Murder Ballads tiene un enfoque particular: la muerte, como bien nos dice el título "Baladas de asesinato", cada canción cuenta una historia diferente pero todas tienen algo en común, y esta es la tragedia. Es un álbum impecable de uno de mis artistas favoritos, es con todas las palabras, al igual que Cohen, Nick es un músico de otro mundo.

Mi track favorito y en mi opinión el mejor del álbum, es "The Kindness of Strangers".

Bloody Kisses (1993)

Álbum: Bloody Kisses

Artista: Type O Negative

Lanzamiento: Agosto 17 de 1993

Género: Metal gótico, Doom metal

Tracks:

1. "Machine Screw"

2. "Christian Woman"

3. "Black No. 1 (Little Miss Scare-All)"

4. "Fay Wray Come Out and Play"

5. "Kill All the White People"

6. "Summer Breeze"

7. "Set Me on Fire"

8. "Dark Side of the Womb"

9. "We Hate Everyone"

10. "Bloody Kisses (A Death in the Family)"

11. "3.0.1.F"

12. "Too Late: Frozen"

13. "Blood & Fire"

14. "Can't Lose You"

Uno de esos álbumes que me recuerdan a mi adolescencia y las horas libres de la secundaria; mi favorito de la banda y en mi opinión el mejor. Fantástico desde su sonido hasta esa atmósfera oscura tan bien lograda por Steele, muchos estaremos de acuerdo en que lo más atrayente de Type O es el juego entre la oscuridad y la sexualidad que tratan en sus canciones, entre la muerte y la lujuria. Este es un álbum que no puede morir nunca.

Mis tracks favoritos son "Bloody Kisses" y "Christian Woman".

Romeo et Juliette (2001)

Musical: Romeo et Juliette

Origen: Francia

Estreno: Enero 19 de 2001

Canciones:

Act I

• “Ouverture” – Gérard Presgurvic
• "Vérone" – Le Prince de Vérone
• "La Haine" – Lady Capulet & Lady Montaigu

• "Un Jour" – Roméo & Juliette
• "La Demande en mariage" – Pâris & Comte Capulet
• "Tu dois te marier" – Lady Capulet & La Nurse
• "Les Rois du monde" – Roméo, Benvolio & Mercutio
• “je rêve”— Mercutio
• "J'ai peur" – Roméo
• "Le Bal" (Instrumental)
• "L'Amour heureux" – Roméo & Juliette
• "Le Bal 2" (Instrumental)
• "C'est pas ma faute" – Tybalt
• "Le Poète" – Le Poète & Juliette
• "Le Balcon" – Roméo & Juliette
• "Par amour" – Frère Laurent, Roméo & Juliette
• "Les Beaux, les Laids" – La Nurse, Benvolio & Mercutio
• "Et voilà qu'elle aime" – La Nurse
• "Aimer" – Roméo & Juliette

Act II

• "On dit dans la rue" – Roméo, Mercutio & Benvolio
• "C'est le jour" – Tybalt
• "La Folie" – Mercutio
• "Le Duel" – Mercutio, Tybalt, & Roméo
• "Mort de Mercutio" – Mercutio & Roméo
• "La Vengeance" – Comte Capulet, Lady Montaigu, Le Prince de Vérone & Roméo
• "Le Pouvoir" – Le Prince de Vérone
• "Duo du désespoir" – La Nurse & Frère Laurent

• "Le Chant de l'alouette" – Roméo & Juliette
• "Demain" – Comte Capulet, Lady Capulet, Juliette & La Nurse
• "Avoir une fille" – Comte Capulet
• "Pourquoi" – Juliette
• "Sans Elle" – Roméo & Juliette
• "Le Poison" – Juliette
• "Comment lui dire" – Benvolio
• "Mort de Roméo" – Roméo
• "La Mort de Juliette" – Juliette
• "J'sais plus" – Frère Laurent
• "Coupables" (final) – Lady Capulet, Lady Montaigu, La Nurse & La Troupe

El musical francés que más me gustó hasta ahora. Los franceses tienen una forma particular de hacer musicales (suelen ser ópera-rock) que nunca creí podían ser de mi gusto, sin embargo es un musical que llegué a ver más de tres veces. Aunque sea una amante de musicales quizá más clásica que prefiere del estilo "operístico" eventualmente llegué a querer mucho esta obra. 

En cuanto al vestuario y la estética de los personajes modernizado, me llevó un tiempo acostumbrarme, es probable que este aspecto de los musicales franceses sea la parte más chocante para mí. Las canciones, disfruto de la gran mayoría aunque admito que hay algunas que nunca me convencieron tales como "Aimer" por ejemplo, siento que en momentos el musical decae con respecto a la parte musical pero enseguida vuelve al ritmo que me gusta.

El mejor personaje en definitiva es La Muerte, en la primera puesta está muy bien representada e interpretada, la actriz me pareció impresionante. El actor que interpreta a Teobaldo también es destacable, se desempeñó muy bien; y finalmente agrego que no hay ni habrá Príncipe como el de Frederic Charter, el cast original siempre va a ser el mejor.

Hearts That Strain (2017)

Álbum: Hearts That Strain

Artista: Jake Bugg

Lanzamiento: Septiembre 1 de 2017

Género: Indie rock

Tracks:

1. "How Soon the Dawn"

2. "Southern Rain"

3. "In The Event of My Demise"

4. "This Time"

5. "Waiting (featuring Noah Cyrus)"

6. "The Man on Stage"

7. "Hearts That Strain"

8. "Burn Alone"
9. "Indigo Blue"

10. "Bigger Lover"

11. "Every Colour in the World"

Aunque su música se haya inclinado hacia otros estilos la calidad de sus trabajos sigue intacto, sigue siendo un joven músico que vale la pena escuchar. No es posible etiquetar lo que hace en un solo género, para mí es simplemente estilo "Jake Bugg".

Mis tracks favoritos son "The Man on Stage" y "Bigger Lover".

Jake Bugg (2012)

Álbum: Jake Bugg

Artista: Jake Bugg

Lanzamiento: Octubre 15 de 2012

Género: Folk rock

Tracks:

1. "Lightning Bolt"

2. "Two Fingers"

3. "Taste It"

4. "Seen It All"

5. "Simple As This"

6. "Country Song"

7. "Broken"

8. "Trouble Town"

9. "Ballad of Mr Jones"

10. "Slide"

11. "Someone Told Me"

12. "Note to Self"

13. "Someplace"

14. "Fire"

Álbum debut de Bugg, el artista "reciente" que me devolvió la esperanza musical en las nuevas generaciones.

Lo conocí hace muchos años cuando todavía era adolescente con la canción "Broken", pero en ese momento no indague mucho más. Tan solo hace unos meses lo encontré de nuevo y esta vez le dedique tiempo a escuchar su trabajo, me arrepiento de no haberle prestado atención en ese entonces.

Desde el principio prometía como futuro gran músico ya que no solo se destaca por su voz fuera de época, sino que se trata de un talentoso cantautor. Escuchar sus trabajos es como volver en el tiempo al pico del folk en los 60, incluso recuerda mucho a Bob Dylan; en definitiva se trata de un chico muy talentoso que merece más reconocimiento del que tiene, jóvenes músicos tan prometedores como Bugg son pocos.

Rhapsody (1980)

Álbum: Rhapsody

Artista: RC Succession

Lanzamiento: Junio 5 de 1980

Género: Rock

Tracks:

1. "よォーこそ (Yokoso)"

2. "エネルギーOhエネルギー (Energy Oh Energy)"

3. "ラプソディー (Rhapsody)"

4. "ボスしけてるぜ (Boss, Shiketeru-zu)"

5. "エンジェル (Angel)"

6. "ブン・ブン・ブン (Bun Bun Bun)"

7. "雨あがりの夜空に (Ameagari no Yozora ni)"

8. "上を向いて歩こう (Ueo Muite Aruko)"

9. "キモちE (Kimochi-Eee)"

Esta banda tiene muchas particularidades en cuanto a estilo y también en cuanto a su vocalista Kiyoshiro Imawano, hay algo muy atrayente sobre esta banda que aunque al principio su música pueda no llegar a convencerte eventualmente encontras el sentido a su estilo tan particular. Considero a Kiyoshiro un genio compositor tanto como, por ejemplo, a Kazumasa Oda o Sada Masashi, aunque sean músicos completamente distintos entre sí; hay que reconocer de Kiyoshiro el gran talento de componer buenas melodías y escribir letras (aunque las traducciones sean escasas). Por algo RC Succession fue una de las bandas más influyentes de Japón.

Mi track favorito del álbum es "Angel".